味着,蓝礼更加需要静下心来,更加需要全神贯注。
此时,整个剧院依旧是空旷的,剧组的其他成员们暂时还没有前来,所以,整个空间都是属于蓝礼一个人的。
蓝礼将自己的物品放在舞台边缘,没有着急着热身,也没有着急着上台,而是开始在剧场内部行走,从左到右,从前到后,以自己的脚步丈量整个一楼的情况,甚至还进入观众坐席,在不同的位置和角落,观看舞台,同时也发出声音。
过去七天时间里,每一天蓝礼都会提前进入阿尔梅达剧院,重复同样一套流程。
对于外行人来说,适应舞台,那就是简简单单地适应舞台,但他们却不明白,舞台有什么需要适应的?不就是一块台子吗?
而对于内行人来说,适应舞台有一个基本流程,不过每个人都有属于自己的小习惯。
所谓的适应舞台,一方面是适应舞台的软硬度,伦敦西区和百老汇的舞台都是软木板,带有些许弹性,方便演员舒展肢体和执行舞蹈/武打动作,同时,舞台之上还有许多小机关,某个地方的木地板可能会咯吱咯吱作响,某个地方的木板可能因为年代过久而稍显松软。这些都是观众看不到的细节,却对演员至关重要。
另一方面则是适应灯光和空间。表演过程中,演员需要充分利用整个舞台,这是基本功的一种,只会局限于舞台正中央方寸之地的演员,他的表演是束缚而死板的,缺乏看点;但在运用空间时,演员却不能笨拙地盯着地板看,再加上灯光的因素,他们需要对整个空间有三维立体的感受。
最后一方面则是声效。当代舞台剧之中,演员依旧不允许佩戴话筒,演员必须从肢体到声音再到表情,做出相对应的调整,确保自己的表演能够传达给观众,尤其是台词,舞台剧的台词功底至关重要。
当然,那些专门表演给游客的戏剧,少部分已经开始做出了妥协,允许演员佩戴话筒。但,阿尔梅达剧院这一次依旧没有妥协。
适应舞台,绝对不是在场上绕两圈就结束的事。彩排的重要性,不言而喻。
不过,蓝礼还有自己的小怪癖。他习惯于在剧院的各个角落观看舞台,不同的位置呈现出来的视角都是不同的,接收到的演出信息也是不同的,这和电影是差别最大的部分。
电影屏幕是扁平的,对于观众来说,他们所接收到的信息,由摄影师的画面和导演的镜头固定住了;但在戏剧舞台之上,第一排和最后一排,中间和两侧,一楼和二楼,观看视角的不同,带来的体验和反馈都是不同的——所以,剧院里的各个位置,价格也是不同的。
自然地,不同剧院的不同位置安排,也有细微不同。
现在,蓝礼就正在适应阿尔梅达剧院的位置效果。一楼结束之后,又来到了二楼和三楼,每个角落走遍之后,今天的热身运动也就结束了,而后这才回到舞台之上,开始为今天的彩排做准备。
陆陆续续地,“悲惨世界”剧组的成员们也先后抵达了阿尔梅达剧院。今天,不仅仅是导演、编剧和制片人,剧院经理艾玛-菲丁也抵达了现场。
选择了六个小时的“悲惨世界”,而且还是全新演员年轻阵容,这对于艾玛来说是一个具有自杀性质的挑战,对于彩排的进度,她始终给予密切关注,但一直到今天,她才第一次抵达阿尔梅达剧院,观看现场彩排。
喜人的是:从排队效果来看,至少,“悲惨世界”的首演将会无比轰动。现在的问题就在于,轰动效应之下,期待值节节攀升,那么剧目可以达到人们的预期值吗?
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