信不疑’吗?”
“是的,还有,是的。”蓝礼简洁明了地回答到,“事实上,这首歌是在伦敦完成创作的。当时剧组的表演陷入了困境,有感而发创作了’坚信不疑’,却意外地成为了表演的纽带。于是导演就讨要了过去。”
看着尼尔殷殷期待的眼神,蓝礼没有再拒绝,在钢琴前坐了下来,“不管刚才提问的是谁,谢谢你提起了这个话题。”说完,蓝礼自己就笑了起来。
这没头没脑的一句话,现场大半人都一头雾水,就连尼尔、斯坦利等人也不例外。后来还是威廉这一群忠实的影迷们泄露了答案,下一周,“爱疯了”即将登陆多伦多电影节,随后就将在北美上映,现在陆陆续续开始展开了前期宣传。
蓝礼刚才是在感谢对方宣传电影呢。但,如此隐晦的宣传方式,真的有效吗?着实让人哭笑不得。
点到为止,听得懂最好,听不懂也无所谓。蓝礼没有继续补充说明,顺势就转移了话题,“那么,你们做好准备了吗?我们现在就进入下一轮的表演,那就从’坚信不疑’开始吧!”对于采访环节,蓝礼不排斥,也没有特别想法,既然谈到了这里,那么就自然而然地继续表演,今晚一切都是关于音乐的,这样挺好。
出人意料的是,蓝礼第一个琴键音才摁下,舞台底下的观众们就发出了抗议声,纷纷表示希望蓝礼能够露一手,蒂姆西的声音更是突兀,“拿手曲目!”对于蓝礼的音乐底蕴,他现在越来越好奇了,就好像诺拉-琼斯那样。
现在美国的娱乐产业整体而言都是如此,专业科班出身的越来越少,草根艺人越来越多。这不是坏事,鼓励每一个怀有梦想的人都勇敢地实现梦想,而且有些非科班出身的艺术家,反而更加天马行空、更加才华横溢。科班,仅仅只是途径之一罢了。但艺术的整体形势却因为这种全民娱乐而变得参差不齐起来,平均水准的下滑以及娱乐至死的昂扬,这也是不争的事实。
蒂姆西的呼喊很快就得到了应援,旁边的威廉、霍普等人纷纷都跟着高声呐喊,“拿手曲目!拿手曲目!”那震耳欲聋的声响,经历了此前四十分钟的宣泄,不由沾染了一丝沙哑,凭白增添了一抹悲壮。
悲壮。这个形容词用在此时此刻,着实喜感。蓝礼的嘴角就不由上扬了起来。没有拒绝,也没有答应,准确来说,蓝礼没有回答,而是以行动作出了回应。
指尖悬浮在键盘之上,严格来说,钢琴和键盘还是有所区别的,就连指尖的触感都不同。但这却唤醒了蓝礼童年时的记忆。
贵族式的童年,让儿时充满了束缚和压抑,甚至是冰冷,他几乎是迫不及待地想要摆脱那个牢笼;但不可否认的是,文学、绘画、雕塑、戏剧等艺术的耳濡目染和常年熏陶,却奠定了他实现梦想的基础。演技是如此,音乐也是如此。
钢琴所代表的,是优雅,是宁静,也是底蕴,人们可以通过钢琴曲过去窥见欧洲的漫长历史。以小见大。这样的沉淀,体现在了蓝礼的表演、演唱、创作、乃至于日常生活的行为举止之中,铸就了现在独一无二的蓝礼-霍尔。
指尖落下,清亮而浑厚的琴键音响了起来,一声,两声,而后一个休止符,紧接着就犹如湍急的清澈泉水,奔腾地宣泄而下,行云流水、一气呵成、狂奔不息,那激昂澎湃的情绪隐藏在每一个乐符之中,仿佛无数个金色的光点同时升起,环绕疾走、狂风大作,却又带着森林的浓郁和清冷,宁静,却昂扬,优雅,而浪漫。
“即兴幻想曲(Fantasie-Impromptu)”,来自弗里德里克-肖邦(Fryderyk-Chopin)。71
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