走得更远,带着一种粉身碎骨的戾气,蛮不讲理地一路冲撞,有种毁灭的力量。
可以这样说,“少年时代”和“鸟人”都是回归传统,前者以保守、后者以新颖的手法重新回到电影产业的艺术追求之上,一者是拍摄技艺、一者是从业人员;而“爆裂鼓手”则是打破传统,甚至是在挑衅学院传统的底线,从拍摄技艺和从业人员的两个层面,让观众们感同身受地体会到艺术突破的痛苦——
身体与精神的双重煎熬。
如果应该嘉奖技术创新,那么“爆裂鼓手”比“鸟人”值得赞赏;如果应该嘉奖艺术追求,那么“爆裂鼓手”也比“少年时代”值得瞩目;如果应该嘉奖打破桎梏,那么“爆裂鼓手”也应该比“少年时代”和“鸟人”更加值得肯定。
这也是圣丹斯电影节选择了“爆裂鼓手”、而不是“少年时代”的原因,他们所赞赏的,正是蓝礼与达米恩为这部电影注入的那股戾气,以蛮狠而强硬的姿态打破了现有束缚,呈现出艺术追求最真实的面貌。
就好像“鸟人”里所展现的那一幕:曾经的超级英雄扮演者试图咸鱼翻身,却未能如愿,事业陷入绝境;结果因为赤身果体地迷失街头而意外在社交网络走红。如今,艺术水准不再成为电影的评判标准,越来越多的八卦新闻和商业炒作正在成为焦点,愿意像“少年时代”和“爆裂鼓手”这样专注于艺术创作的作品,又有多少呢?
“鸟人”的后来居上,反超了“少年时代”和“爆裂鼓手”,本身就是对电影本身、对现实本身的最大嘲讽。
但奥斯卡不是圣丹斯,学院没有罗伯特-雷德福的勇气与魄力,“爆裂鼓手”时时刻刻在挑战着观众的神经底线,归根结底,也就是在挑战学院评委们的底线,那种赤果果的嘲讽,如同一记耳光般狠狠甩在他们的脸上——
安德鲁推翻弗莱彻,何尝不是“爆裂鼓手”正在推翻学院评委的权威呢?
于是,颁奖季第二阶段的风起云涌就呈现出了如此局面:
“少年时代”稳步前行,“鸟人”强势逆袭,“爆裂鼓手”虎视眈眈,“布达佩斯大饭店”伺机而动。
四部作品,包括被斯科特-鲁丁拖后腿的“布达佩斯大饭店”也没有完全退出竞争,这一切为奥斯卡增添了更多变数。
今晚,颁奖典礼开始之后,第一集团的四部主要竞争作品,在自己的最强项上,全部都顺利胜出,一直到最佳剪辑奖为止——
“爆裂鼓手”的得奖是众望所归,再次将“强者姿态”成功地延续了下来,没有冷门也没有黑马来颠覆第二阶段的格局,第一集团依旧拥有着学院评委的青睐,没有人突破、也没有人掉队,这就是此时的格局。
正是因为如此,“爆裂鼓手”赢得最佳剪辑奖,这才被认为最佳影片的悬念越发神秘,没有人能够准确判断出,第二阶段学院公关到底在评委心中留下了什么影响,最终投射在选票之上,又制造出了什么波澜。
此时颁奖季已经进入了最后三分之一阶段,却依旧没有人能够准确解读。
终极大奖的悬念正在越来越有趣,隐隐已经可以与最佳男主角相提并论,这也意味着,颁奖典礼越发值得期待起来——也许,歌舞表演和得奖感言依旧冗长无趣,但每一个奖项的颁发都可能微妙地改变格局,期待与紧张、好奇与雀跃的情绪就在杜比剧院之中悄然弥漫开来,就连尼尔都可以感受到这一点。
请收藏:https://m.zsde.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)