沉重悲伤一些,克里斯托弗-诺兰就是如此;走明亮系,那么就将节奏控制地轻快一些,漫威系列电影则都是如此——至于那些内涵和底蕴则全部都交给演员的表演来完成。
必须注意的是,不是说主题深刻就一定是苦大仇深!这往往容易成为一个误区,对于商业电影来说,最重要的还是叙事风格,从影像到光线再到镜头,最后还有台词内容以及表演风格,诸如此类等等,这对于电影的整体基调都有着至关重要的作用。
那么,如此内容又到底应该如何放置在商业电影之中,却避免破坏电影节奏呢?同时又能够保持导演的个人风格呢?
同样,借鉴“钢铁侠”就可以了——比如说,欧文和克莱尔的初次重逢,克莱尔只需要补一句“我不在乎你和你的问题”、“你的问题还没有解决完毕”,诸如此类,暗示两个人之间的关系,远远没有那么简单。
再比如说,欧文和迅猛龙的互动过程中,增加一个镜头,体现欧文的柔软,与平时的嘻嘻哈哈不同;又比如说,面临危机,欧文的表情好动作出现迟疑,似乎唤醒了糟糕的记忆,但随即就再次变得坚定起来。
不需要大段大段地改变电影结构和叙事节奏,只需要一句话或者一个镜头的交代,通过镜头画面的构建,把人物形象与故事架构结合起来,又给观众留下更多的回味空间,并且让角色的棱角变得立体起来,具备了衍生的可能,对于商业电影来说,这就已经足够了。
这就足以在电影里埋下一颗种子,为续集电影的发展留下更多空间。
不过,说起来简单,实际操作起来困难。对于演员来说,理解与呈现并不是难题;但对于导演来说,却需要顾及节奏掌控、镜头构建、内容输出等等多个方面,如何在内涵挖掘以及高/潮铺垫方面寻找到平衡,绝非易事,否则,商业电影就不会那么难拍了——漫威电影之外,DC电影仍然在苦苦寻找着自己的商业模式,这就是最佳证明了。
但蓝礼是演员,不是导演;蓝礼和科林之间所讨论的也只是剧本,不是拍摄,事情就相对简单了许多。
经过几次三番的讨论,最终拍板确定了欧文一角的形象框架:“战争和信仰”成为了整个故事的驱动核心,科林还是希望能够在续集电影里讨论更加深刻也更加庞大的命题,以恐龙为出发点,将人类对战争和权力的欲/望表现出来,并且进一步将科林对人类与自然的反思融入其中,对于当初“侏罗纪公园”所没有能够完成的探索,希望“侏罗纪世界”能够延续下去——
否则,系列重启之后,没有新意也没有深度,即使第一部取得了成功,剧组也很快就会陷入困境,重新回到前作的老套路上,无法真正地打动观众。
整个剧本都完成了架构调整,关于欧文的描写明显增多,并且因为“战争和信仰”的主题设置,这使得角色与主线剧情能够更加紧密地衔接起来,叙事核心反而变得更加紧凑也更加凝聚起来,让故事得到了“升级”。
这是蓝礼第一次以制片人的身份,真正直接地参与到了电影作品的前期制作过程中,在剧本之中就凝聚了蓝礼的智慧结晶——虽然他不能在编剧栏之中署名,但这的确是一次不同以往的独特经历。
“侏罗纪世界”就是最终拍板确定的名字。
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