鲁与父亲后台拥抱的眼神、安德鲁最后演奏时刻的眼神……
在特写镜头之中,每一个关键转折点的心理变化全部都盛满在了眼神之中,与架子鼓表演的张扬释放相比较起来,艺术领悟与思想蜕变的表演则全部内敛低调,收敛了再收敛,这也使得整部作品的表演真正地做到了张弛有度、收放自如。
最惊人的地方就在于,那些细腻表演所呈现出来的错杂情绪变化,在紧随其后的情节之中都能够体现出来,两相结合地帮助观众完成理解和代入,同时也跟着循序渐进地一起完成升华,震撼就从心底深处喷薄而出。
这一份控制力,这一份诠释力,这一份表现力,最最重要的是这一份灵性,举手投足、一颦一笑之间就轻松甩开了娜塔莉在“黑天鹅”之中的表演,浑然天成、行云流水的情绪诠释,着实太过精彩也太过骇人,甚至让娜塔莉都变得笨拙起来——明显发力过猛,并且缺少层次,更多是单线条地一路走到底。
当然,娜塔莉在“黑天鹅”的表演已经堪称一流,现在整个业内的Y世代演员之中,这也依旧能够称得上顶尖水准,她的实力毋庸置疑。
只不过是蓝礼太过逆天罢了。
在今天之前,伊桑从来都不知道什么叫做“完美表演”,即使是那些老戏骨们也没有能够让他真切地感受到这一点——不是他们不够出色,而是伊桑缺少了表演悟性和理解,就好像有些人永远都无法体会烈酒或者美食的优劣一般。
但今天开始,伊桑却真正地感受到了“完美”这个词汇的重量,不仅仅是鲜血迸裂的击鼓,不仅仅是精神折磨的突破,不仅仅是亲手/弑/父的推翻,不仅仅是斩断羁绊的冰冷,同时还是由内到外散发出来的偏执和癫狂,就连眼神就连灵魂都已经彻底完成转变。
当安德鲁突破了弗莱彻的压制,真正地实现击鼓的完美;同时,蓝礼也突破了表演的桎梏,真正地达到了演技的完美。戏里戏外的双重突破,打破了大屏幕的壁垒,带来了酣畅淋漓的震撼观影感受。
超越了“地心引力”,超越了“醉乡民谣”,最重要的是,超越了蓝礼自己,触摸到了表演的全新世界。
莫名地,伊桑就回想起威尼斯电影节期间,蓝礼的一次简短采访,他当时提到,“我现在希望尝试更多不同风格不同类型的角色,探讨表演的更多可能”。
话语本身显得官方而客套,几乎每一位演员在每一部电影宣传期都是如此回答的,“我希望挑战一些全新角色,尝试一些不同的东西。”但人人都知道,这只是宣传用语,整个好莱坞的大部分演员穷其整个职业生涯都在重复着自己,没有人尝试新东西,因为他们知道,即使尝试了也不会有任何改变。
但现在,伊桑却明白了过来,蓝礼希望挑战喜剧、动作、恐怖等不同的角色类型,乃至于商业电影的表演——这不仅仅是让自己放松下来,更重要的是因为,在剧情类的角色层面,他已经一览众山小了,即使是“夜行者”那样剑走偏锋的作品也无法带给蓝礼更多的挑战感。
虽然如此说来有些不可思议,蓝礼才仅仅二十四岁而已;但观看了“爆裂鼓手”之后,这却是伊桑真正的感受!
艺术完美!
是的,蓝礼触碰到了艺术的完美。
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