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艾米莉轻轻吐出一口气,打起精神来提问到,“蓝礼,我是来自艾米莉电影博客的博主,艾米莉。我想询问的问题是,刚刚结束放映的这部电影‘奥玛’,你觉得怎么样?另外,今年戛纳电影节之外,主竞赛单元之外,你个人最喜欢的作品是哪一部?”
“来自红地毯的女士。”蓝礼眉梢之间流露出了一抹浅浅的笑意,如沐春风,凝重而压抑的气氛瞬间烟消云散,明明没有太多的表情变化,但会议室里的气氛却截然不同。
更令艾米莉惊喜的是,蓝礼居然还记得自己!
蓝礼紧接着回答到,“我觉得’奥玛‘的完成质量还是有限,不过可以从镜头的调度以及表情的捕捉之中感受到导演的力量,这是非常难得的,尤其是结局的凛冽感就更加难得了。对于演员来说,剥离所有的点缀和修饰之后,他们只需要展现出原生态的情绪,非专业的表演反而有种独特的质感。整体来说,我个人非常喜欢。”
“力量!表演的力量与镜头的力量,你觉得到底什么更加重要呢?在’醉乡民谣‘这部作品之中,所有的力量似乎都被隐藏了起来,但留给观众的震撼和反思却非常明显,这又是什么力量所传达出来的呢?”马克也迫不及待地提出了自己的问题。
现在看来,刚刚决定观看“奥玛”着实是再正确不过的决定,不需要任何过度和引导,谈话气氛就变得融洽起来。
蓝礼的眼神也明显带着专注和喜悦,“我觉得是一个综合感受。对于某些作品来说,导演是一个记录者,真实地记录下角色以及故事的化学反应。”
“而科恩兄弟则是另外一种,光影的运用,背景的音效,还有视角的调度,它所呈现出来的演员是不同的。”蓝礼滔滔不绝地说着,十分配合,“你们可以注意一下电影开头和结尾两组镜头,看起来是一样的,但其实镜头拼接和情绪累积都是截然不同的,最终呈现出来的感受也是不同的,赋予了故事不同的触感。”
“蓝礼,这一次的‘醉乡民谣’,你又一次奉献了精彩的表演?请问一下,在准备过程中,有什么秘诀吗?”随后的提问虽然依旧笼统,但总算是渐渐回到了正轨。
蓝礼微笑地说道,“保持饥渴感。”然后接着补充道,“我曾经阅读过一篇丹尼尔-戴-刘易斯的专访,他每次结束一部作品的拍摄,然后就会休息一段时间,保持平静。他不会轻易接拍新戏,而是静静地等待着,一直等待内心深处的那种饥渴感再次复苏,一种冲动,一种亢奋,一种期待,一旦决定接拍新角色时,他就会全力以赴。这是一个启示,在表演过程中,我也希望能够时时刻刻地保持那种饥渴感,确保自己毫无保留地全身投入。”
“这就是你最近一段时间选择休息的原因吗?”
“是的!”
一来一往之间,艾米莉也微微颌首,渐渐地了解到了全新的情况,这也是圆桌采访的重要优势之一,在你来我往的交谈之中,庞大的信息量往往能够让人产生更多灵感。
当然,前提是,圆桌采访的参与者们必须能够拥有真材实料,并且碰撞出火花。否则,那就将是一场灾难。
“那么,对于这一次‘醉乡民谣’的整部作品,你最满意的一场戏是什么呢?又或者说,你最难忘的一场戏?”艾米莉顺势又提出了一个好奇的问题。
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