“地心引力”,蓝礼正在一点一点地将方法派和表现派的表演方式真正地融合起来。
蓝礼和勒维恩,终究还是不同的。
因为蓝礼是没有退路的,他没有家人的求助对象,也没有依靠的朋友伸出援手,同样也没有纷乱情感的羁绊;更重要的是,两世为人的经历,让他如同飞蛾扑火一般,奋不顾身,抵达纽约之后,心无旁骛地朝着梦想一路狂奔。
蓝礼和勒维恩一样,曾经质疑过自己,曾经担心过未来,曾经恐惧过现在。但,蓝礼却义无反顾地持续前行;而勒维恩则被束缚住了手脚,困在了原地,茫然若失。
勒维恩的生活之中充满了琐事的牵扯,瞻前顾后、步履蹒跚;勒维恩的梦想之中充满了现实的苦涩,不确定的事情太多太多,每一个脚步都在彷徨都在踌躇都在犹豫,一点一点地压垮了他的傲骨。只有音乐,那是他唯一的解脱,也是唯一的喘息。
但这种不同,只有蓝礼自己知道。
恰恰是这种不同,却促使蓝礼更多地开始思考人生、思考时代、思考命运,也思考生活。
勒维恩是如何开始选择民谣的?在电影的故事之前,他曾经经历过什么?“关于勒维恩-戴维斯”这张专辑的录制过程又产生了什么故事?民谣寄托的是勒维恩的梦想,也是勒维恩的生活,在整个时代洪流之下,隐藏的又是什么?
兜兜转转的最后,勒维恩终究还是回到原地,这是命运使然?还是个性使然?亦或者是,他的生活从一开始就注定了结局,那么,这种命运的束缚,他可以摆脱吗?又或者,为什么鲍勃-迪伦摆脱了,而勒维恩却湮灭了?
前所未有地,蓝礼不是从剧本之中来构建一个角色,而是从一首首歌曲之中,描绘出了戴夫-范-朗克的形象,进而勾勒出了勒维恩-戴维斯的轮廓,最后投影在蓝礼自己的身上,角色与自己的界限开始一点一点模糊,最终,进入了一个前所未有的表演状态——
类似于“地心引力”,但更加轻松也更加自如。
人人都更加喜欢表演拐杖,因为可以发力也可以借力;但蓝礼反而更加享受这种没有表演拐杖的状态,甩开所有束缚,以自己的理解和诠释进行演绎。
即使明知道这是一场表演,可是,属于自己最私密也最脆弱的一面还是不由自主地暴露出来,小心翼翼地隐藏在角色之中。方法派和表现派之间的界限也渐渐消失,以方法派开始,以表现派呈现,以方法派收尾,整个表演一气呵成,所有的技巧都炉火纯青,如臂使指。
如此肆意,如此放纵,如此不羁,如此自如。
这样的表演状态,让人完全享受其中、徜徉其中,真正地体会到了艺术的魅力和传达。
更重要的是,当演技与演唱结合在一起的时候,那种潺潺流淌的情感释放,更是水到渠成、顺理成章,几乎不需要花费任何力气和技巧的勾勒雕琢,整个表演就已经神形兼备,就好像……就好像信手拈来一般。
比起“地心引力”的表演状态又更进一步,而且更加放松也更加轻松。
于是,蓝礼不再顾忌表演技巧,也不再顾及现实与虚幻的界限,自然而然地在镜头面前流露,真真假假、假假真真,所有的所有都不再重要,一切都变得前所未有地确切起来。
满嘴苦涩、满身疲惫,以假乱真,但却毫不在意、忘乎所以,享受其中。
一直到今天,蓝礼才真正地体会到了表演的更高层次。
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