信手拈来、游刃有余的气质带着一种戏谑和调侃的嘲讽,总是赋予作品独特的气质。
客观来说,科恩兄弟是风格印记无比鲜明的导演,却不是以调/教演员见长的导演。
在他们的作品之中,更多依赖于演员的自我解读和发挥,“冰血暴”的弗朗西斯-麦克多蒙德、“老无所依”的哈维尔-巴登、“大地惊雷”的杰夫-布里吉斯等等都是如此。合作演员的表演风格,很大程度上将影响作品的成品完成度。
但对于演员来说,这无疑是一次挑战自我的机会,挑战自己对剧本的理解、对内涵的深入、对导演的探究以及对角色的解读、对表演的掌控等各方面内容的能力。在科恩兄弟的风格框架之中,诠释演绎出属于自己的内容,如此合作过程势必非常有趣。
可以的话,蓝礼十分乐意与科恩兄弟合作,甚至是跃跃欲试的;但遗憾的是,蓝礼的档期已经排满了。
“悲惨世界”的西区和百老汇巡演短期之内无法结束,最快也要十月份了;之后则是“地心引力”的拍摄,拍摄周期暂时无法预估,但年内肯定是没有空档了,而且档期的安排也暂时无法看到尽头。
所以,即使不舍,即使无奈,蓝礼还是不得不拒绝。
可是,乔尔根本没有留下任何插话的空隙,打开话匣子之后,根本就停不下来,滔滔不绝地说了起来,“无意之中,我看到了格莱美的一个表演,哦,不对,应该是得奖感言的视频,就是你在赢得了年度专辑之后的那段感言,唤醒了我脑海之中的记忆,那些关于六十年代的记忆。”
说着说着,乔尔就开始手舞足蹈起来,表情丰富、眼神明亮,亢奋根本无法抑制。
“那是一个民谣歌手风起云涌的年代,当时诞生了无数伟大的歌曲,它们不仅仅是音乐方面的成就,同时还是历史和社会的见证,那些关于社会、关于政/治、关于文化、关于生活的片段,全部都隐藏在歌词之中,毫不夸张地说,很多歌手都是诗人,真正地改变了整个美国社会的文化构成。”
话语犹如跳动的乐符旋律一般,在唇齿之间碰撞,激荡出涌动的情绪,字里行间都可以深深地感受到那股狂热。
不仅是乔尔,坐在旁边的伊桑也忍不住带动了情绪,加入了开口的行列,“在那个背景之下,整个社会都在骚动,无数人,我是说,字面意义的无数人,都在渴望着成为这股热潮中的一份子,似乎只要能够开口唱歌,就想要成为一名民谣歌手。”
“你是谁不重要,最重要的是,你是这场民谣浪潮的一份子。”看似平凡无奇的一句话,却隐藏了太多太多的深意。当伊桑说出这句话时,眼眸深处同样迸发出了惊人的热忱和癫狂,定义了他作为一名艺术创作者的存在。
乔尔无缝衔接地接过了话题,握紧拳头的双手在无法抑制地挥舞着,“现在,在你的身上,在那一段得奖感言之中,我们再次窥见到了那段岁月的荣光和辉煌,我们希望拍摄一部关于民谣的电影,讲述整整一代音乐人的故事,也讲述整个时代浪潮的故事。”
“老实说,这是难以想象的,在二十一世纪的现在,依旧有人坚守着内心的一片净土;更难能可贵的是,你居然仅仅只有二十二岁,上帝,这着实太不可思议了。所以,乔尔说,我们为什么不拍摄一部关于这个年轻人的作品呢?我点点头表示了赞同。”
最后,伊桑目光灼灼地看向了蓝礼,语气之中充满了迫不及待、跃跃欲试的亢奋,“我们以你为原型,量身打造了一部作品。”
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