所谓段节就是需要提取剧本中的主要情节动作，熟悉并打通动作和动作之间的关系。”
“我本人是方法派，更习惯用细节去表现内心情绪，细节越丰富，人物越丰满立体。”
“所以演员一定要重视围读剧本，尤其和对手达成好的合作状态。”
“大家研究的过程不只是对剧本角色，更是对相互之间的认可共鸣，团队产生凝聚力才能有战斗力不是吗？”
这句话百分百有感而发，回想这两年剧组经历，无论一个勺子还是我的姐姐，无论心理罪还是白夜追凶，每个团队都很敬业，如果没工作人员付出，根本不会有演员的万众瞩目。
郝校长带头鼓掌，回想起在人艺每天围读剧本的场景，那是多么简单快乐的时光啊！
“最后，也是最关键的部分。”苏泽认真道：“就是注意力集中。”
“我认为在表演领域主要是两个维度：外在注意力和内在注意力。外在又分为：注意力时间以及注意力大小。”
“乖乖，这是秘籍有没有。”
“你带笔没？”
“还等什么？赶紧记下来啊！”
很多学生二话不说，开始记录，机不可失时不再来的杀手锏啊。
“一个演员的体验，要么来自他跟外在事物的互动和关系，要么作用于自己的内心，从而呈现出来的一个行为表达。”
“先说注意力时间，本质是一个快速切换演员关注点的过程。”
“一间屋子里，如果我给你30秒观察一件物品，然后关灯，请你马上描述观察的物品特征。”
“然后时间缩短，请用20秒将注意力集中在一个细节上，然后关灯再次描述。”
“以此类推，最后可以快到什么程度？”
“两秒！”
“你依然能够给我一个准确答案。”
全场响起骚动，然后很快安静，苏泽满意继续道：“注意力圈大小我理解是一个演员去自洽个人所处空间的过程。”
“咱们在表演过程中，尤其是配角，或者同台非本场戏份的演员。注意力容易在没有戏份的过程中跑走，可是一旦跑走，角色的质感就会懈怠，重新集中就是浪费精力。”
“我可以提供一个方法：这个时候我们想象一盏聚光灯，从头顶打下来，人物就站在灯光中心。”
“演员本身像是处于一种孤寂状态，这个光圈像是一个壳子。你可以练习凭借控制去调整想象光圈的大小。”
“让自己的注意力随着戏份多少而调节，仿佛出于待机和激活状态，从而有效节省更多精力。”
此话一出，全场沸腾。
“这就是传说中的一秒入戏？”
“应该不是，感觉更像是一种表演状态！”
“好家伙，听起来就牛逼。”
“感觉好难啊！”
“废话，不难能叫绝技？”
“原来泽哥演戏是这个状态？”
苏泽等骚动平静，严肃道：“所谓内在注意力更多是演员集中调动自身情绪的过程，以虚拟环境下所看到的、听到的、摸到的和感受到的东西为中心。”
“我坚信快速入戏听上去好像是一个瞬间感觉，但真正到达的要求是离不开长期训练和努力积累。”
“演员这个职业看上去简单，长得漂亮，会说台词，往镜头前一站就完事？”
“我相信这是一个匠人精神才能打磨出来的艺术行为。”
“请尊重演员这个职业！”
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