间审美契合,很多看法不谋而合。
“张艺谋、陈凯歌、陆川、贾樟柯都是文艺片拍得牛逼哄哄,为什么一到商业片就抓瞎?”
“比如贾樟柯拍小城市小角色人性纠葛非常到位,可到大城市现代感未来感的部分就尬得让人想抠脚。”
“张艺谋本身是摄影出身,画面感不用说,但只在特定题材里画面表现够好,比如《红高粱》的高粱地,大红灯笼高高挂里的老宅院。”
“真遇见商业大制作,比如《黄金甲》《长城》这种就瞎了,整个画面跟东北大棉袄似的,大红大绿得让人想把眼珠子扣出来。”
苏泽笑了,话糙理不糙,艺谋导演水平有,但缺点也不少,去年的影算是比较欣赏的作品,但也仅此而已。
本来宁浩曾经被大家寄以厚望,号称少有的能把商业片拍出花来的导演?
可惜路径依赖太严重,离开三板斧似乎就玩不转?
翻来覆去就这两招能不审美疲劳?
这段时间回想一个勺子为什么能得到金鸡金马多项提名?
按照自己理解四个字:贫困戏剧!
贫困戏剧因为总是将人置身于绝境中审判,展现人性的荒谬、深刻、反叛、悖论、复杂多变等等,借以传达出深刻的哲学思想,深受学院派老学究们的喜爱。
《树先生》《寻枪》《斗牛》《一个勺子》都是这种套路,没办法,老人家就是喜欢用批判的眼光欣赏艺术。
然后是主演,陈建兵之所以能得到金鸡金鸡双料影帝提名,本身实力毋庸置疑。
这些年都在坚持演话剧,甚至时间比影视剧都长,出身又早,摊上文艺思想最强的年代,《一个无政府主义者的意外死亡》就是他演的。
最经典例子是白日焰火,廖凡电影里那一段乱舞甚至和贾樟柯《站台》里的乱舞一样,师承自很久很久以前一部法国电影名字我忘了回去翻书。
叙事结构还有《迷魂记》《双重赔偿》经典传承的巧妙运用,可以说不是国产拍摄手法,而是一部华夏大地上发生的本土故事。
外国评委一眼就能认出来这就是他们经典的东西,各种熟悉的画面,熟悉的镜头,学院派老头子们能不感动?
斗牛也是金马得奖,关注农民工,社会现实,历史问题。钢的琴是东京电影节得奖,当年秦海璐自掏腰包就是喜欢剧本。
“没办法,农村题材真的很少,以前有《老井》、《秋菊打官司》,然后国外投资我们拍《小武》、《站台》《巫山云雨》《寻枪》这样的三线城镇。”
“这些都是与我们息息相关,这才是真实可触的生活,能够唤醒共同记忆,时代虽然走了,可是留给我们的记忆却无法控制的不断被影像、音乐、大气背景音回忆着重复着、想念着、追思着……”
五百满上酒,举起杯,感叹道:“这正是小镇、城中村、二三线小城电影真实的审美价值所在。”
苏泽也举起酒杯,纸醉金迷的电影,大制作的电影比如《泰坦尼克》,只可能有一部,不可能有第二部。
但小镇电影的故事还有很多很多,它就发生在你身边,可能就是你自己,值得去纪念,是午夜梦回时不敢轻易回想的回忆。
害怕卷入漩涡里深深沉沦,是颓废的,是不发达的,也是腐朽沉默的……
电影记录下这些,你通过电影发现自己,想到过去,回忆曾经自己的故事,这就是最深刻的人文关怀。
请收藏:https://m.zsde.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)